CARMEN À L’OPÉRA

Trois ans après sa dernière visite « Carmen », le chef d’œuvre de Georges Bizet, fait son grand retour à l’Opéra Bastille encore et toujours dans la mise en scène désormais emblématique de Calixto Bieito mais avec une nouvelle distribution. Créée en 1999 et reprise à Paris depuis 2017, cette vision radicale et contemporaine situe l’action à la fin des 70’s, dans une Espagne encore marquée par le crépuscule du franquisme. Une véritable sangria lyrique, aux visions néo-Almodovar, qui fait forcément tourner la tête de JCM.

Par Jean-Christophe MARY

 

Lors de sa création, le 3 mars 1875 à l’Opéra-Comique, « Carmen » avait provoqué un véritable scandale. Public et critiques s’indignaient alors de ce qu’ils qualifiaient de « dévergondage castillan ». Trois mois plus tard, Georges Bizet mourait à seulement 36 ans, sans savoir que son ultime opéra deviendrait l’un des plus joués au monde, porté par des airs entrés dans la mémoire collective. Au cœur de l’œuvre, le personnage de Carmen fascine toujours autant. Chez Calixto Bieito ( Voir sur Gonzomusic  HOLÀ CARMEN, QUE TAL ? ) , elle n’est ni une femme fatale ni une héroïne folklorique, mais une femme libre, simple, peu éduquée, guidée par le désir d’aimer, de se sentir vivante, de courir et de respirer. Dans cette Espagne corsetée par le puritanisme et la violence sociale, Carmen incarne une irrépressible soif de liberté, jusqu’au bout.

La mise en scène privilégie un dispositif épuré mais très évocateur : une cabine téléphonique, des Mercedes des années 70, un panneau publicitaire en forme de taureau, quelques accessoires du quotidien. Les décors d’Alfons Flores, les lumières d’Alberto Rodríguez Vega et les costumes d’époque signés Mercè Paloma plongent immédiatement le spectateur dans une Espagne populaire et rugueuse, loin des cartes postales andalouses. L’univers visuel, volontairement brut, accompagne une lecture profondément humaine des personnages. La direction musicale est confiée à la cheffe ukrainienne Keri-Lynn Wilson, à la tête de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra national de Paris. Sa lecture met en valeur la tension dramatique et l’énergie rythmique de la partition de Bizet, tout en respectant la clarté et la richesse mélodique qui font la popularité de l’œuvre.

La distribution réunie pour cette reprise laisse présager un succès retentissant, comme l’a confirmé la répétition générale. Stéphanie d’Oustrac incarne Carmen du 7 février au 3 mars, aux côtés du ténor Russell Thomas en Don José. Amina Edris prête sa voix lumineuse à Micaëla, tandis que le baryton-basse Erwin Schrott campe un Escamillo charismatique. Autour d’eux, une solide équipe complète la distribution : Florent Karrer (Le Dancaïre), Loïc Félix (Le Remendado), Vartan Gabrielian (Zuniga), Florent Mbia (Moralès), Margarita Polonskaya (Frasquita), Seray Pinar (Mercédès) et Michel B. Duperial (Lillas Pastia). Portée par une œuvre universelle, une mise en scène devenue culte et une distribution de premier plan, cette reprise de Carmen s’annonce comme l’un des grands rendez-vous lyriques de la saison. Preuve de l’engouement, toutes les représentations affichent déjà quasi complet. Un succès annoncé.

Carmen de Georges Bizet à l’Opéra Bastille

Du 07 février au 19 mars 2026

3h00 avec 1 entracte

Opéra en quatre actes (1875)

D’après Prosper Mérimée

Musique : Georges Bizet – (1838 – 1875)

Livret : Henri Meilhac et Ludovic Halévy

Direction musicale : Keri-Lynn Wilson

Mise en scène : Calixto Bieito

Responsable de la reprise : Yves Lenoir

Décors : Alfons Flores

Costumes : Mercè Paloma

Lumières : Alberto Rodríguez Vega

Cheffe des Chœurs : Ching-Lien Wu

Cheffe de chœur de la Maîtrise : Marie-Noëlle Maerten

Orchestre et Choeurs de l’Opéra national de Paris

 

Distribution : 

Stéphanie d’Oustrac Carmen (7 fév. > 3 mars)

Victoria Karkacheva Carmen (7 > 19 mars)

Russell Thomas :  Don José (7 fév. > 3 mars)

Jean‑François Borras Don José (7 > 19 mars)

Micaëla : Amina Edris

Escamillo : Erwin Schrott

Le Dancaïre : Florent Karrer

Le Remendado : Loïc Félix

Zuniga : Vartan Gabrielian

Moralès : Florent Mbia

Frasquita : Margarita Polonskaya

Mercédès : Seray Pinar

Lillas Pastia : Michel B. Duperial

Débuts à l’Opéra national de Paris

Membre de la Troupe lyrique de l’Opéra national de Paris

Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

Maîtrise de Radio France

L’ensemble des décors et des costumes de la production a été développé par les ateliers de l’Opéra national de Paris.